从徽博馆藏谈徽派竹刻

　　□ 陈照军

　　在中国徽州文化博物馆馆藏珍品中，从徽藏谈有多件明清时期的博馆竹刻笔筒，其中有一件清代的徽派竹刻留青山水笔筒，利用原生竹的竹刻自然形态，用留青技法刻画山水纹饰，从徽藏谈气韵温雅，博馆包浆浑厚，徽派令人爱不释手。竹刻每次进馆，从徽藏谈我总细细揣摩，博馆将它和另一件馆藏的徽派竹刻山水人物纹笔筒互为对照，从中感受传统徽派雕刻技艺的竹刻精湛。我从小就喜欢书画和篆刻，从徽藏谈一直也喜欢描绘类似“竹林七贤”这种前贤名士的博馆形象。

　　2001年开始的徽派一个偶然机会，我接触到竹刻，马上就喜欢上了。在没有师傅教导的情况下，我通过自学和好朋友的点拨，逐渐摸进了竹刻的大门。后来找到组织，加入黄山本地的竹刻社，和一群志同道合的伙伴一起，学习徽派竹刻的创作，潜心研究传统人物刻法。徽博的藏品是我不断学习的源泉，也是我借鉴传统、推陈出新的依据。

　　古人说“宁可食无肉，不可居无竹”。竹和竹刻已深入到我们民族文化的精髓。学术界认为，先民们在远古时期通过在毛竹上刻划记事，就已诞生了最初的竹刻作品。赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中说：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”言简意赅地概括了竹刻文化的内涵和本质。宋代郭若虚在《图画见闻志》里也记载了（唐）德州刺史王倚有一支毛笔，竹制的笔管“稍粗于常用笔管，两头各出半寸，中间刻军行一辅，人马毛发、亭台云水，无不精绝。”这种主题和技艺相融合的作品，需要相当的水准来呈现。这从一个方面说明，竹刻文化在唐宋时期已达到相当的高度。

　　而作为传统徽州四雕文化代表之一的竹刻，自明清以来为我们留下了许多精彩的佳作。徽博曾编印出版过馆藏文物集，在《文玩清供卷》里收录明清竹刻笔筒精品13件。通过那些以刀代笔，因材施艺，通过圆雕、浮雕、镂空雕等不同雕刻技艺手法，生动形象地利用留青、贴黄、镶嵌等不同形态的表现形式，传递着典雅高古的艺术感受。我在2007年正式成立竹刻艺术工作室，专门研究留青竹刻，10余年时间对徽博藏品反复研究，可以说略有心得。留青是利用竹子表皮的青筠进行雕刻，竹青的厚度在0.01～0.02毫米左右，通过多留、少留和不留的方式对画面进行层次处理，以刻出书画用墨那种五色的效果。留青竹刻属于浅浮雕范畴，但比浅浮雕更具韵味。时间越久，竹青和竹地的反差越大，视觉效果则更丰富。

　　徽文化是家喻户晓的金字招牌。手艺人如何从艺术馆的藏品中潜心学习，获得启发，然后在竹刻创作中继承和创新，在题材上凸显徽州的文化符号，将青山绿水、和谐家园的现代生态理念融入作品中，从而使得现代的徽派竹刻既能展现传统的技艺，还拥有当代的审美意识和社会理念，从而活化传统，使徽派竹刻不断发展，不断得到社会的接受，这既是我们需要面临的现实，也是学习和提升自己修养的机会。

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